百年理工口述实录 | 泥火铸韵翰墨传薪：一座高校艺术馆的十年筑梦录——专访武汉理工大学原党委书记刘伟教授

【编者按】百年理工，根深叶茂。在学校百年征程中，一代代理工人逢山开路、遇水架桥，用青春和汗水在祖国大地上书写壮丽篇章，绘就辉煌画卷。他们是理工历史的见证者、参与者、书写者，他们的经历独一无二，他们的回忆刻骨铭心，他们的故事感人肺腑。为此，特开设“百年理工口述实录”专栏，通过邀请老一辈理工人讲述他们的经历，重温理工故事，共述理工情怀，构建理工记忆，传承理工精神。

5月9日，在武汉理工大学艺术馆建馆十周年即将到来之际，学校档案馆工作人员走进艺术馆，专访武汉理工大学原党委书记刘伟教授。

武汉理工大学艺术馆于2016 年正式落成开馆，刘伟教授作为艺术馆建设的核心决策者与主要推动者之一，始终将艺术馆建设列为学校重点文化工程，全面统筹项目立项、场馆建设、藏品征集与文化资源拓展等各项工作，有力推动艺术馆顺利建成并对外开放。他秉持文化育人理念，深度融合理工办学特色与艺术美育内涵，为艺术馆长远建设与高质量发展夯实了根基。

访谈中，刘伟教授深情回顾了艺术馆从前期筹划、工程建设到落地开馆的全过程，分享了许多鲜为人知的幕后故事，细致讲述了藏品征集背后的点滴艰辛与不懈付出。同时，他畅谈自身投身校园文化建设的初心与未来期许，言语间尽显对艺术事业的敬畏与热爱，更饱含对学校文脉传承、文化建设事业的深厚情怀与执着坚守。

刘伟教授简介：

刘伟，男，1956年6月生，湖北武汉人。中共党员，教授、博士生导师。2008年6月至2017年3月任武汉理工大学党委书记。长期从事能源与工程热物理领域的教学与科研工作，主持承担国家自然科学基金、“973”计划子课题等国家级和省部级科研项目以及企业技改和科研院所合作项目50余项。发表SCI期刊论文360余篇，连续入选2020-2025年斯坦福全球前2%顶尖科学家终身和年度科学影响力榜单、2021-2024年Elsevier中国高被引学者榜单。曾获国家自然科学二等奖、国家级教学成果二等奖、教育部科技进步一等奖、湖北省自然科学一等奖等国家级和省部级奖励。

2026年5月9日，刘伟教授在艺术馆接受专访

平地起势：一年建成的文化地标

2026年，于我们而言，是意义非凡的一年 —— 学校艺术馆正式落成，至今已整整十年。回望那段从无到有、攻坚克难的筹建岁月，时至今日，我的内心依旧心潮澎湃。我们这座校园里的艺术殿堂，从一纸蓝图、规划筹谋，到破土动工、落成并投入使用，速度之快、效率之高，在全国高校同类建设项目中实属罕见。

从提议到建成，前后加起来，我们仅仅用了一年零几个月的时间。具体来说，是在2014年底，学校党委和行政班子做出了筹建艺术馆的决定。大家或许不知道，当时的决策背景并不轻松，学校面临着多方面的压力和挑战。即便如此，为了推进校园文化建设，提升师生的人文底蕴和审美素养，党委和行政班子的意见高度统一——这件事必须做，而且要尽快做。

2016年1月11日，学校时任党委书记刘伟、校长张清杰为艺术馆揭牌

2016年1月，艺术馆正式开馆。当时学校南湖校区图书馆尚未开馆（艺术馆建在南湖校区图书馆大楼），直到同年6月才正式启用。也就是说，我们在没有现成场馆、缺乏大量藏品、资金也相对紧张的情况下，硬是啃下了建设艺术馆这块硬骨头。

我认为，这首先要归功于学校党委和行政班子的坚强领导和一致决心。在筹建过程中，班子内部没有杂音，大家都把艺术馆建设列为学校历史上最重要的文化工程来抓。这种意见的高度统一，为艺术馆的快速建成提供了根本保障。

当时学校为什么要下定决心筹建艺术馆？这源于我们对大学文化建设的深刻思考。大学不仅仅是传授知识的地方，更是传承文明、涵养人格的殿堂。特别是对于我们这样一所理工科特色鲜明的大学，更需要人文艺术的滋养。

我们当时定下的建馆初衷主要有三点：

第一，是文化育人。这也是最重要的。我们希望通过艺术馆，提高大学生的人文素养和艺术修养，让同学们在科学与艺术的交融中全面发展。

第二，是学科支撑。学校既有强大的陶瓷材料学科，又有艺术设计学科。我们需要一个实体空间，将这两个学科创新融合，为相关专业的教学科研提供物理支撑。

第三，是社会服务。我们希望建立一个以现代陶瓷和书画艺术为主题的公共教育平台，为师生和社会大众提供一个高品位的艺术享受和交流空间。

基于学校的学科特点，学校当时就明确了艺术馆的定位：它不是大而全的综合博物馆，而是一个以陶瓷和书画艺术为主题的专题博物馆。虽然学校原本只有二十几件遗留的藏品，基础薄弱，但我们决心要打造一个特色鲜明、在全国高校中独树一帜的艺术空间。

征集往事：那些鲜为人知的艰辛与感动

如果说建馆速度是“奇迹”，那么藏品的征集过程就是一场“攻坚战”。

众所周知，建设一座高水平的艺术馆，藏品征集是最关键的。在艺术馆筹建初期，学校的财政状况并不宽裕，我们没有足够的资金去市场上购买昂贵的艺术品。怎么办？我们只能靠“化缘”，靠诚意，靠校友和社会关系，用真心换珍品，用执着求支持。

为此，学校专门成立藏品收集专班，由我牵头，几位校领导、当时的校长助理赵恒平同志及部分中层干部都参与其中。我们花费了近一年的时间，几乎跑遍了全国所有的重要窑口，全力开展藏品征集工作。

我们的策略很明确：以捐赠为主，以低价征购为辅。我们不仅是要收集作品，丰富艺术馆馆藏，更要结交朋友，建立感情。在这个过程中，我们先后拜访了众多艺术家，也在真诚交流中，留下了许多令人难忘的故事。

一、汝窑：致敬“恢复汝窑第一人”孟玉松

首先要提到的是宋代五大名窑之首的汝窑。汝窑的天青釉，被誉为“雨过天青云破处”，色泽温润、釉质细腻，极其珍贵。2015年4月15日，我们的团队奔赴河南汝州，专程拜访了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人——孟玉松大师。

孟大师是一位非常令人尊敬的女性，一生深耕汝窑技艺的恢复与传承。在交谈中，她深情地向我们讲述了周恩来总理曾指示要恢复五大名窑生产的历史。在周总理的指示下，国家全力推动这一伟大工程。孟玉松作为技术骨干，主动扛起重任，为攻克技艺难关，她历经无数次试验失败，还专程到故宫博物院比对仅存的国宝级汝窑原件，反复打磨工艺、调试釉料，不懈钻研，最终在1988年成功恢复失传八百多年的汝窑烧造工艺。当年邓颖超同志在中南海接见她时，曾握着她的手称赞：“你是我们妇女同志的骄傲。”

那次拜访，孟大师详细介绍了她恢复汝窑的艰辛历程，并带我们参观了烧造厂。我们收集了她本人和她的第二代传承人李晓娟的几件代表性作品。参观过程中，我发现有两件作品尤为精美，便试探性地表达了希望能收藏这两件作品的意愿。当时孟大师并未立即表态，似乎有些犹豫。我们对此十分理解--这样的艺术珍品，每一件都凝聚着她的心血。

后来，我们团队与她的女儿、女婿共进晚餐，席间深入交流了我们建设艺术馆的初心和愿景，以及传承中华陶瓷文化、推进文化育人的决心。我们的诚心和对艺术馆建设的执着深深打动了他们。最终，他们决定将这两件珍品无偿捐赠给学校。孟大师告诉我们，同款作品曾被人民大会堂收藏。这份认可让我们倍感荣幸，也极大地坚定了我们办好艺术馆、收集更多顶尖艺术藏品的信心。

二、定窑：一次英明的“下架式收藏”

在定窑藏品的征集过程中，我们有幸结识了被誉为“定窑三杰”的陈文增、和焕、蔺占献三位大师。他们都是定窑技艺传承的核心骨干，各有专长、相得益彰。

2015年5月31日，我们赴河北曲阳拜访了他们。陈文增大师集中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人三项国家级荣誉于一身，是陶瓷艺术界公认的领军人物。遗憾的是，当时他的身体状况已不太乐观。当我们提出希望能收集他的一件作品时，他和团队都非常不舍——每一件作品都是他心血的结晶，凝聚着他对定窑文化的热爱。但经过商议，团队最终被我们的诚意打动，以极低的友情价格——近乎捐赠的方式，出让了一件珍藏精品。

在拜访“定窑三杰”之一的女大师和焕时，她非常支持我们的工作，当场表示愿意无偿捐赠她珍藏的三件珍品之一。另外，我们还收集到蔺占献的一件藏品，也是非常精美。这种无私的支持，让我们深受感动，也让我们更加坚定了做好藏品征集、传承文化的决心。

在这次行程中，最让我自豪的，是对陈文增大师的徒弟——庞永辉作品批量收藏的决定。

在交流中，陈文增大师反复向我们推荐庞永辉，说庞永辉的定窑拉坯技术已经超过了他，是定窑传承的希望。当时庞永辉还很年轻，获得过全国劳动模范称号，但还没有获得国家级大师称号。但他在定窑技艺上的天赋与钻研，已经初露锋芒。我们现场看了他的作品，确实技艺超群。当时我们做了一个大胆的决定——“下架式收藏”，把他展柜里的二十几件作品几乎全部打包收藏了。

现在回过头看，这个决定简直是太英明了。因为陈文增大师在2016年不幸去世，此后他的作品几乎绝迹。而庞永辉不负众望，接过了定窑传承的大旗。他在2022年被评为中国工艺美术大师，2025年又入选国家级非物质文化遗产代表性传承人。如今他的作品价格飞涨，一作难求。当年如果不是那个果断的决定，我们很难拥有这批极具潜力的藏品。

三、南宋官窑：科学与艺术迭相为用的叶国珍大师

在五大名窑中，深耕南宋官窑领域的叶国珍大师是非常重要的代表性传承人。

叶大师不仅在工艺美术界享有盛誉，在陶瓷科研领域同样建树卓著。他先后荣获国家技术发明二等奖、国家科技进步二等奖，是陶瓷领域少有的获得国家级科技奖励的大师。

我第一次见到他的作品，是我们团队成员带回来的一件纸槌瓶。它是一件上世纪70年代用南京紫金土老料、经柴窑烧制而成的纸槌瓶，瓶身温润如玉，十分惊艳。后来我们编辑出版书籍时，封面就曾用过这件作品的照片。经过多次交流，我们与叶大师建立了深厚的感情。他多次来校交流，举办过流动展览，担任我校兼职教授，还捐赠了另一件上世纪70年代用老料烧制的精品。叶大师说他在自己工作室都找不到几件用老料的柴窑作品了，可见其珍贵程度。这些作品现在都成了馆藏珍品。

四、书画艺术：名家的厚爱与“镇馆之宝”

在书画作品征集方面，我们也得到了众多名家的鼎力支持。

首先是湖北书画界的泰斗周韶华先生，他是当代中国书画界的领军人物之一。学校历史上其实早有他的几件作品，但当时未登记为国有资产。我们发现后立即进行了登记保护。周老得知后非常感动，又主动捐赠了一件新作。目前艺术馆藏有他的4件作品，这在高校艺术馆中是非常难得的。

其次是湖北美术学院的董继宁院长。当时艺术馆还在建设，地面还没完全打磨好，我就去拜访他。我说：“董院长，我们艺术馆的序厅需要一幅大型画作，希望您能亲自创作一幅。”他当时正在北京举办高规格画展，有多幅作品被国家博物馆收藏。但他从北京回来后的第一件事，就是为我们创作了那幅巨幅画作——大河之源。当时有人劝他，这样高质量的作品，留着自己收藏，但他说不行，这幅画一定要捐给学校。这幅画不仅是艺术馆极具分量的典藏佳作，更见证了名家对教育事业的支持。武汉军运会期间，为习近平总书记与普京总统会晤准备的会客厅里，陈列着董继宁先生的作品，可见他在国内书画界举足轻重的艺术地位。

此外，我们还辗转联系上了岭南画派代表人物方楚雄教授。从登门拜访，到专程参加他的画展，与他深入交流大学文化传承理念，并邀请他到湖北写生，我们建立了深厚的友谊。方楚雄教授被我们的执着所打动，也捐赠了一幅非常珍贵的大幅画作，为艺术馆的书画藏品增添了浓墨重彩的一笔。

这些故事，每一件都充满了曲折与温情。我们就是在这样一次次的奔波拜访、一次次的真诚恳谈、一次次的感动共鸣中，将这些国之瑰宝汇聚于斯，让艺术的种子在武汉理工大学校园里生根发芽。

臧往知来：在文化传承中讲好武汉理工故事

如今，艺术馆已经走过了十个年头。据统计，我们已累计接待超过10万人次参观，还在2022年入选全国科普教育基地——这是中国科协授予的国家级荣誉称号，是对艺术馆科普教育工作成效的高度认可，也是我校文化育人工作的重要成果。艺术馆的影响力，已经从校内延伸到了国内外。

艺术馆内景

我们接待过各级领导、专家学者、校友师生，也接待过许多外国友人。日本的大学校长、英国的教授们参观后，都对中国陶瓷艺术的辉煌壮丽赞叹不已。特别是日本友人，他们对中国陶瓷有着特殊的敬意，这源于历史上中国陶瓷技艺对日本的深远影响——日本的陶瓷技艺最早源于中国，从唐宋时期开始，通过海上丝绸之路传入日本，经过日本工匠的本土化发展，形成了其独特的风格。但如今我们在陶瓷技艺的传承和创新上做得更好，不仅完整保留了传统工艺的精髓，还结合现代科技，让古老的陶瓷文化焕发新的生机，这也是我们作为理工院校，在文化传承中的独特优势。

从文化传承的角度来看，我认为陶瓷是中国最重要的文化符号之一。从新石器时代的红陶、黑陶，到商周的原始瓷，再到宋代的五大名窑，历经一万多年的发展，陶瓷的传承与发展从未断绝。陶瓷不仅镌刻着中华文明的历史印记，更通过海上丝绸之路传播到全世界，成为中外文化交流的重要媒介，至今仍是大众生活用品，有着旺盛的生命力。

作为一所拥有硅酸盐材料和设计学两大优势学科的大学，作为拥有材料科学与工程、设计学两个A类学科的“双一流”建设高校，我们有责任、有底气通过这座艺术馆，向世界展示中国陶瓷文化的魅力。在学科建设上，艺术馆更是学校优势学科交叉融合的生动实践，推动两个A类学科协同发展、双向赋能。我们后来建立的“十大梦工厂”中，陶瓷梦工厂是运行最好的之一，将陶瓷技艺教学、科研创新、实践创业融为一体，成为学科融合、产教融合的重要载体。

站在2026年这个时间节点上，回望过去的十年，我倍感欣慰，展望未来，我对艺术馆还有更高的期许。我希望艺术馆在学校的文化建设以及材料学科、艺术设计学科的建设和发展中发挥更加重要的作用，特别是在陶瓷艺术领域，不断挖掘文化内涵，提升国内外影响力。同时，我希望艺术馆能从现在的专题博物馆，逐步向更具规模、更有影响力的综合性艺术博物馆迈进，不断丰富藏品体系，早日成为国家二级乃至一级博物馆，让更多人走进艺术、感悟文化，让中华优秀传统文化在武汉理工大学这片沃土上薪火相传、生生不息。