【编者按】百年理工，根深叶茂。在学校百年征程中，一代代理工人逢山开路、遇水架桥，用青春和汗水在祖国大地上书写壮丽篇章，绘就辉煌画卷。他们是理工历史的见证者、参与者、书写者，他们的经历独一无二，他们的回忆刻骨铭心，他们的故事感人肺腑。为此，特开设“百年理工 口述实录”专栏，通过邀请老一辈理工人讲述他们的经历，重温理工故事，共述理工情怀，构建理工记忆，传承理工精神。

近日，在武汉理工大学艺术馆建馆十周年之际，学校档案馆专访我校艺术与设计学院名誉院长、汗青艺术馆馆长陈汗青教授。陈汗青教授是我校设计学科的主要创始人和学科带头人，为学校设计艺术学科的发展作出了重要贡献。同时，他先后向学校艺术馆无偿捐赠个人作品及名家作品400余件，为丰富学校的艺术馆藏，提升校园文化底蕴，厚植美育育人氛围作出了突出贡献。

陈汗青教授简介：

陈汗青，男，1946年1月生，湖北武汉人。中共党员，武汉理工大学艺术与设计学院名誉院长、汗青艺术馆馆长，二级教授、博士生导师。从事艺术设计教学五十余年，带领团队开创中国工业设计工程专业领域学科点，开创中南六省首个设计艺术学博士点、博士后流动站，荣获国家教学团队、国家精品课程、国家精品共享课程、国家重点规划教材、国家工业设计金奖，个人荣获“中国设计40年”终身成就奖等。

2026年5月12日，陈汗青教授在图书馆特藏室接受专访

立德育人 引航成长

从工业设计专业招第一届学生起，我就讲授“设计概念”课程，我在课上坚持以立德育人为根本，我开课的名片就是“怎么样做人，怎么样立志，以设计为工具和岗位去报效国家”。在第一堂课上我就会告诉学生，这门课只有两个作业，一是每个人要做一个人生规划，尤其是大学四年的规划要很清晰、很具体。我把这门课和专业导论课程结合起来，让学生入校初期，就把人生的规划做好。二是结课时会有课堂汇报，先在小组会上讲，再到全班大课上讲。这极大地激发了学生的积极性和创造性。学生要规划大学四年怎么学，以后做什么方向，四年内要取得什么成果。想要考研的学生，我会鼓励他们冲刺清华、中央美院等更高层次的学校，我也支持他们报考本校。想先就业的学生，我就鼓励他以成为头部企业的设计总监、设计主管为目标。我要求学生明确每一年要做出什么成果，要尽早通过英语六级，这样毕业后无论是想进入国内高校深造，还是进头部企业，或是出国，都会有很好的基础。我还要求他们参加全国性的大赛，后来学生表现都不错，在许多顶尖赛事中获得奖项。作为老师，我们的任务就是要托举学生成长成才，让学生走得更远、更稳。培养学生，我坚持“扶上马 送三程”。“送三程”，一是毕业后要有稳定的工作岗位，要有利于发展；二是要努力成为骨干，甚至带头人；三是要向国际标准冲锋，至少在全国具有影响力。正是基于这样的教育理念，我们培养出来的学生，后来很多都成长为设计院校及产业的领军人物和骨干力量。

2005年，“设计概论”成功获批国家精品课程。后来，这门课升级为国家资源共享课、国家一流课程，这离不开包括吕杰锋在内的团队其他老师的努力。借此机会，我想感谢所有支持这门课程的老师、同学。

学科创新 融合发展

1986年春，我应袁润章校长和陶景飏副校长的邀请，加入武汉工业大学（武汉理工大学前身之一）。两位校领导欣赏我在设计艺术学科上的想法和能力，希望我能担起学校设计学科建设发展的担子，将学校设计专业办成与我的母校中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）水平相当。这成为了我的追求和目标。

当时，我为设计学科的发展，规划了三个建设阶段。第一阶段，融入产业，融入政府的重大需求，开办工业设计专业。1987年，我们正式提交开办工业设计专业（当时叫工业造型设计）申请报告，并获批。我们依托学校在建筑材料方面的学科优势和行业影响，着眼于产学融合，发展工业设计专业。我们加入全国建筑材料工业设计学会和中国工业设计协会这两个设计行业顶级学会（协会），并成为副理事长单位。因为得到了头部企业的大力支持，我们得以快速推进学科和产业的融合，为学科发展奠定了坚实的基础。

第二阶段，在已有基础上，把专业做大做强，要让全国业界，不仅是建材行业，还要让全国工业设计界认可我们。1991年10月，我们发起召开中国首届国际工业设计研讨会，来自全国院校工业设计专业的专家学者、企业的设计师以及英、美、德、日等海外专业学者共120余人参加了会议。这次会议层次很高，奠定了我们学校设计专业在全国的核心地位。在筹备会议过程中，陶景飏副校长给了我很大的支持，他亲自带队去联系企业单位。当时召开国际会议，要经过层层审批，能成功举办这次会议，非常不容易。我那时还只是个讲师，这在现在是难以想象的。因为我立下了目标，我必须加快速度，做一些足以支撑学科发展的学术性的贡献。同时，我希望为学生搭建一个高层次的国际交流平台。通过这次会议，学生得到很大的锻炼，一些学生的论文也被会议论文集收录，这成了他们后来继续深造，或进入头部企业工作的敲门砖。

《设计与时代：首届中国国际工业设计研讨会论文集》，中国建材工业出版社1995年出版

1988年我们开始招收第一届本科生，1994年第三届本科生毕业，至此，我们获得了申请硕士点的资格（国家要求必须连续有3届本科毕业生）。同年，我们申报硕士点，最让评审专家觉得亮眼的是，我们学校作为主办单位，成功举办了很多头部企业、顶尖院校都没办成的中国首届国际工业设计研讨会。我们顺利通过评审，获得工业造型艺术硕士点（1998年国家统一改为“设计艺术学”）。1999年，我们申报并获批工业设计工程专业硕士点。当时，这个方向比较新，国家的专业目录里还没有这个专业名称，我结合中国进入WTO的需要，提出了“工业设计工程”这个名称。我们是全国第一家获得这个硕士点的高校，相当于硕士点创建单位。这个“首创”，也为我们后面申请博士点奠定重要基础。

第三阶段，融合校内外优势资源，申报博士点。申报博士点有硬性要求，必须要有三个二级学科的硕士点才能申报同级别的博士点，但2003年我们只有设计艺术、工业设计工程两个硕士点。当时专家评委认为，我们是工业设计工程硕士点的创建单位，在满足其他条件的情况下，同意我们参评。如果没有“首创”这一优势，当时博士点申报工作难以顺利推进。当然，这只是一个契机，远不能涵盖我们博士点申报以及学科发展的全过程。

申报博士点时，武汉理工大学已经合并组建，我们融合了学校在机械学、管理学、建筑学、新闻出版学等各个学科的优势。这个工作，我们从1999年就开始做。我们把学校其他院系的教师请过来共同指导研究生，带着我们的年轻教师和研究生申报项目和课题、发表论文、申请专利。我特别感谢当时李世普、刘玉明等校领导，还有相关职能部门与院系领导等，他们帮助我们牵线搭桥，推荐人才，给了我们极大的支持。如管理学院院长邓明然，他把学科带头人胡树华推荐给我们，请他帮我们共同指导博士生。所以，在还没有博士点的时候，我们在1999年就开始指导博士生了。又比如出版社社长雷绍锋，他放弃出版社的优越地位和待遇，加盟到我们艺术学院，而且退休以后还延聘了几年，为设计学的第一本杂志《设计艺术研究》担任执行主编。像这样的老师还有很多。正是因为我们制定并推行了学科交叉融合机制，我们在2003年才成为全国第三所拿到设计学博士点的高校。作为一个成立只有十几年的学科，我们竟获得了博士点，当时在业界引发不小反响，觉得我们是一匹黑马。

我们是国内外较早提出“融合创新”概念的。2003年，我们成功举办交叉性艺术学科国际学术研讨会，邀请到了国内外的顶级专家，不仅是设计行业，还包括音乐、舞蹈、艺术学理论和理工类等学科的专家学者。这一年，我们获批博士点，这说明我们交叉、融合、创新这条路走通了。正是这样一步一步的积累，我们设计艺术学科才发展成A类学科。今后想要将这个位置巩固下去，我们还有很多需要推进的地方，既要稳固根基，又要聚力学科创新，努力成为行业发展新高地。

“立德育人 融合创新”的另一个体现是，我培养的学生毕业后，若想继续深造，我都建议他们报考更高层次的学校。我希望他们能去更高的平台，能有更开阔的视野，将来学有所成了若愿意回来，我热烈欢迎。但如果一直留在武汉理工大学，那我们就是近亲繁殖，我们的设计学不会有很大的发展。现在回看，我当时这个策略是正确的，这才有了我们学院今日比较好的学缘结构，而且全国不少艺术院校的领军人物都是我们的毕业生。作为老师，我们不能把学生当作自己的资产，不能把他们绑在眼前，我们是为国家、为学校、为产业培养未来人才的。

总的来说，我们学校设计学科的发展路径可以概括为“五精之道”，即方向精准、团队精锐、机制精进、平台精耕、成果精品，这也是我们武汉理工大学对中国设计学发展贡献的一个范式。

捐藏兴馆 厚植情怀

2016年1月，学校艺术馆建成开放，运行半年后，时任校领导刘伟书记和张清杰校长，想进一步提升展品的层次和影响力。他们了解到，我手上有一些珍贵藏品，我本人也有一些好作品。他们找到我，希望我能够捐赠一些作品，学校可以单建一个艺术馆作为支持。校领导的想法和我想要发展设计学科、为学校的发展作贡献的初衷是一致的。第一，我们的设计学科要发展，一定要有美学和美育做支柱，美育就包括博物馆这个层次。大学要德智体美劳五育并举，美育是其中重要一环，而艺术馆正是学校美育建设极具代表性的成果载体。我如果在这个方面尽一份心力，提升艺术馆的整体层次，对学校的长远发展、对设计学科的建设提升，都将是一份重要的贡献。第二，我一直想为我这些成果找一个归宿，并且希望能起到示范、带领作用，能够激发更多的校友向母校捐赠、向社会捐赠。“独乐乐不如众乐乐”，这些作品放在公共殿堂，社会公众特别是咱们的师生可以随时来看，这对他们也是一种鼓舞。这种鼓舞的意义在于，你的老师能将价值几千万的作品捐献出来，你作为学生，将来有了能力，也要捐赠作品、捐建大楼，为母校作贡献。我希望，将来我们武汉理工大学的校园里，有更多以校友名字命名的大楼。只有这样，我们才能吸引更多的人才。第三，我的老师，无论是吴冠中、阿老还是周思聪等老先生，他们肯定希望自己的作品能够被更多的人看到，而不是变成个人的藏品。我将收藏的他们的作品捐出来，以后见马克思的时候，我也可以很欣慰地告诉他们，你们的作品我都放到最好的地方了，社会大众都可以看到。第四，艺术馆可以发展成为学校标志性的成果、标志性的建筑，为将来武汉理工大学进入“双一流”高校，进入世界名校行列奠定基础。在国外，我看到几乎所有的世界名校都有高档次的艺术博物馆，都藏有世界各国的优秀作品。从这个角度来说，艺术馆还有巨大的发展空间。所以，当时我和校领导的想法一拍即合，我便向学校无偿捐赠了100件艺术作品，后续又陆续捐赠了300余件。

2016年11月8日，学校举行陈汗青教授艺术作品和藏品捐赠仪式

现在可以用“678910”来概括艺术馆藏品的特点。“6”是指六大老人，即湖北省知名国画家中的“老三老”和“新三老”，代表了湖北省书画的顶尖水平。“老三老”是张肇铭、张振铎和王霞宙，“新三老”是汤文选、冯金松、周韶华，汗青艺术馆收藏了他们的作品。“7”是指7件获得过全国美展金奖等重量级奖项的藏品。“8”是指八大有影响的名家，包括吴冠中、白雪石、周世聪、阿老等8位顶级专家的作品。“9”是指九大美院，即中国顶尖的九大美术学院的学科领军人物的作品。“10”是指十全，即我捐赠的陶瓷作品包含了反映新石器时代到新中国之间各个时期工艺特征的作品。

2017年6月9日，武汉理工大学汗青艺术馆正式开馆

学校艺术馆基本没有花钱买这些藏品，当然收集过程中产生的交通、邮寄等费用根据相关规定使用了经费。我的一个原则是，既然是捐赠给艺术馆，就尽量不要花学校的钱。一批知名艺术家将自己的优秀作品和藏品无偿捐赠给学校，宁钢校友就是其中的典型代表。宁钢是我的博士生，我招收他的时候他是景德镇陶瓷大学（当时学校名称为景德镇陶瓷学院，2016年更名景德镇陶瓷大学）二级学院的副院长，读博期间他成为院长，取得博士学位后不久成为副校长，几年后成为景德镇陶瓷大学校长。他的个人发展过程，体现了我们学科建设成效和协同育人水平的稳步提升，也是我培养学生秉持的“扶上马 送三程”理念的生动案例。他是第十三届全国人大代表、国务院学位委员会学科评议组（设计学）成员、教育部工业设计教学指导委员会副主任委员，荣获“中国陶瓷艺术大师”称号。2014年，他设计制作的“岁岁和合”“岁岁平安”瓷瓶被精选放置在APEC峰会主会议厅。同时，他也是被国际认可的大师，他创作的“祥和”祥云龙纹瓶被英国白金汉宫永久收藏。就是这样一位在国内外享有很高声誉的陶瓷艺术家，当我找到他希望他向艺术馆捐赠作品时，他毫不犹豫答应了，他说，“您是我的老师，母校的艺术馆需要，我一分钱也不能要”。他先后把龙纹瓶等五件作品无偿捐赠给学校。近期学校要开展艺术馆开馆十周年活动，他也受邀出席。这次他不仅自己要捐赠，在他的影响下，还有一批全国性的艺术大师也要向学校捐赠。这使我很感动。作为老师，我希望不仅仅是培养学生成才，更要以身示范，激励学生回馈母校、报效国家。宁钢校友就是值得我们学习的优秀代表。

宁钢校友捐赠的《祥和》龙纹瓶

在学校历届领导班子的支持下，艺术馆的发展速度还是比较快的，在十年间能发展到现在这个规模，已属不易。今后，希望艺术馆一定要坚持对全社会开放，要以成为国家一级博物馆为目标。我建议，首先，学校要制定艺术馆的长期发展规划，要有计划地投入，要加大收藏力度。第二，我目前身体状况还不错，还可以为艺术馆的进一步发展贡献力量。希望学校能够加快艺术馆的建设力度，在两三年内把新的场地建好。只有展览空间扩大了，才会有更多的作品加入进来。第三，希望充分发挥艺术馆的激励作用，通过场景的设计和搭建，激励参观者特别是校友，立志为学校的建设添砖加瓦，为中华民族的伟大复兴作贡献。

采访：宋卫红 杨雪婷 袁小玲

整理：杨雪婷

审稿：宋卫红

编辑：李嘉丽